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专辑简介
专辑介绍：《东方回响》 是一段跨越东西的音乐记忆，凝结了作曲家与艺术家在东方沃土上成长的岁月印记。作曲家安吉丽娜·贝尔（Angeline Bell）以古典乐理为经，中国与马来民谣为纬，织就一幅东西音韵交融的绮丽画卷。Katie Yao Morgan是一位才华横溢的英中混血古典钢琴家，她的首张个人专辑《东方回响》收录了她的启蒙老师安吉丽娜·贝尔创作的钢琴曲，这些作品深受其在马来西亚成长的童年记忆和东亚民间音乐的启发。作曲家介绍：安吉丽娜·贝尔（Angeline Bell）钢琴教师与作曲家，出生于马来西亚，现定居英国西萨塞克斯郡克劳利，是一位兼具教学与创作才华的钢琴艺术家。她的音乐启蒙始于六岁学琴，十六岁便取得ATCL文凭，后在东安格利亚大学获音乐学位，并曾在伦敦皇家音乐学院跟随露丝·哈特深造钢琴，扎实的专业背景为其职业生涯奠定了坚实基础。在教育领域，安吉丽娜·贝尔完成PGCE课程后曾于中学任教音乐，随后在自家工作室创办贝尔钢琴学校，深耕钢琴教学多年。2022年3月，受隔离期的触动，她开始创作钢琴音乐，最初仅是个人情感的抒发，却很快获得业界关注——其作品被Editions Musica Ferrum出版社收录，相继推出《我的抒情笔记本》《我的古怪笔记本》《我的海边笔记本》《我的花园笔记本》等作品集，其中《我的花园笔记本》于2024年入围“钢琴教育艺术奖”最佳当代曲目奖。安吉丽娜·贝尔的创作兼具艺术性与教育价值，获得多位知名教育家与评论家的认可，包括《钢琴家杂志》的迈克尔·麦克米伦、安德鲁·伊尔斯、大卫·巴顿及凯伦·马歇尔等；同时，她的作品也被朱利安·拉姆伯特、安娜·赫勒、斯蒂芬·怀特等多位YouTube钢琴家与教育家推广。此外，她的17首原创钢琴作品登上BBC Sounds平台，在《睡眠预报》《钢琴焦点》及BBC Radio 3的《夜间轨迹》等节目中播出。作为签约艺术家，安吉丽娜·贝尔隶属于Digitality Records、Blue Spiral Records及ARC Music / Naxos World三大唱片公司。其创作持续活跃，最新钢琴作品集《我的森林笔记本》于2025年4月10日发布，而备受期待的专辑《东方回响》则定于2025年7月25日推出，进一步拓展着她在音乐创作领域的影响力。艺术家介绍：钢琴家凯蒂·姚·摩根（Katie Yao Morgan）2000年出生于英国克劳利，是一位在古典钢琴领域崭露头角的青年演奏家。她的音乐之路始于4岁，当时师从安吉琳·贝尔教授学习钢琴；2010年起，她进入耶胡迪·梅纽因学校，跟随马塞尔·博代教授深造，奠定了扎实的专业基础。在高等教育阶段，凯蒂于2022年毕业于阿姆斯特丹音乐学院（CvA）古典钢琴学士学位项目，随后继续在该校攻读钢琴伴奏硕士学位。期间，她曾参与多米尼克·梅尔莱、罗南·奥霍拉等知名音乐家的大师班，不断精进技艺。值得一提的是，她与同为阿姆斯特丹音乐学院学生的乔里安·范·尼（1999年出生，师从弗兰克·彼得斯）有着同门学习的经历。2024年6月，凯蒂以钢琴伴奏专业毕业，并凭借卓越的学术成果荣获荷兰欧洲钢琴教师协会（EPTA Netherlands）颁发的“弗兰斯·施雷德奖”——该奖项旨在表彰2024年荷兰各音乐学院中最佳硕士研究成果。她的研究题目为《从过去到当代视角追溯钢琴对女性的偏见》，深入探讨了钢琴演奏领域中长期存在的性别偏见问题：通过剖析历史根源、社会期望及传统钢琴的物理限制，揭示女性在职业发展中面临的歧视性实践，涵盖作曲偏见、表演期望等多重挑战，并探讨了这些问题在当代的延续性。研究最终提出了包括适配不同手掌尺寸的钢琴设计在内的潜在解决方案，致力于推动音乐领域的公平与包容。2024年11月9日，她在埃德的Akoesticum举行的EPTA会议上领奖并展示了研究成果。从童年启蒙到专业深造，从舞台演奏到学术研究，凯蒂·姚·摩根以多元的实践与深刻的思考，在古典音乐领域展现出独特的潜力与社会关怀。Xiaowang六岁开始学习二胡，毕业于武汉音乐学院。1999年，她加入河南省人民武装警察总部艺术团，担任二胡独奏演员。2001年，她参加了洛阳卡西欧青年器乐比赛，并获得银奖；同月，她在河南省“百泉杯”青年器乐比赛中以二胡独奏身份获得金奖。同年，她代表武警部队以二胡独奏家的身份参加了河南省艺术节，并获得了广泛好评。出国前，她曾担任洛阳交响乐团的二胡和板胡独奏家。自抵达英国以来，她已举办了多场演出。怮交小U女专区免费的
专辑简介：本张专辑收录了作曲家阿尔弗雷德·施尼特克（Alfred Schnittke）的多部室内乐作品。施尼特克最常录制和演出的作品之一《大提琴与钢琴第一奏鸣曲》（1978），是为杰出的俄罗斯大提琴家纳塔利娅·古特曼创作的奏鸣曲，它与著名的《第一大提琴协奏曲》（1977年）一样，整部作品建立在将不同音乐片段组合起来的想法上，从音乐中能感觉到某种疑惑，一种不言而喻的要求。为小提琴和大提琴而作的《沉默的音乐》则是献给俄罗斯音乐学家米哈伊尔·德鲁斯金的，作品是对紧张和沉默的研究。在德国音乐学家的逻辑中，表现小提琴和大提琴的旋律声音似乎可被看作是彼此的镜像，但这并不是传统意义上的旋律：它更像是一首合唱曲，在时间上有所延长，并以强调性的转折作为点缀。完成于1992年的《怀旧的音乐》是音乐 "再循环 "的最佳范例，这首纯粹的小步舞曲式音乐片段首次出现在埃莱姆·克里莫的《牙医历险记》（1965年）的原声带中，后来被改编为《旧式套房》，用于小提琴和钢琴（1972年），其巴洛克风格的特点几乎被完整地保留下来。在作品《钢琴三重奏》（1922）中，施尼特克将传统与现代相结合，并试图在其作品中引用了过去时代的音乐。艺术家简介：阿尔弗雷德·施尼特克（Alfred Schnittke），三部歌剧、十部交响乐以及众多音乐会和室内乐作品的作者。他有着复杂而令人困惑的身份，出生于俄罗斯城市恩格斯，母亲为伏尔加德意志人的后裔（18 世纪叶卡捷琳娜大帝招募德国人在伏尔加河沿岸定居，后来于 1941 年被斯大林驱逐）。施尼特克的早期音乐显示出德米特里·肖斯塔科维奇的强烈影响。他史诗般的《第一交响曲》（1969-1972）和他的第一首总协奏曲（1977）等作品中发展了一种多义性技术。20世纪80年代，随着他的第二（1980年）和第三（1983年）弦乐四重奏以及弦乐三重奏（1985年）的出版，以及中提琴协奏曲（1985年）和第一大提琴协奏曲（1985-1986年）的出版，施尼特克的音乐开始在国外变得更加知名。但随着他健康状况的恶化，施尼特克的音乐开始放弃他的多义性中的许多外向性，并退缩到一个更加退缩、黯淡的风格中。
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