专辑简介
专辑介绍：新鲜而富有活力的弦乐声音。2000年在三鹰市立表演艺术中心举行的演出“两大弦乐小夜曲之夜”经过20多年的时间，终于被制作成专辑。该专辑收录了沼尻竜典与他非常信赖的东京三鹰爱乐乐团带来的这场演出，其音乐打动着听众的心灵。请享受这些音色优美且清晰的弦乐合奏节奏。乐团简介：东京三鹰爱乐乐团（Tokyo Mitaka Philharmonia，トウキョウ・ミタカ・フィルハーモニア）是一支职业管弦乐团，于1995年在三鹰市艺术文化中心成立，当时被称为"东京莫扎特乐团"，以三鹰市出生的指挥家沼尻竜典的倡议而诞生。在庆祝成立20周年的时候，于2016年更名为东京三鹰爱乐管弦乐团。他们的总部设在三鹰市艺术文化中心风格的音乐厅，并拥有活跃于国内外的指挥家沼尻竜典担任音乐总监。团员主要由年轻的日本音乐家组成，他们在国内外的管弦乐团和独奏家中有着出色的表现。该乐团定期在三鹰市艺术文化中心举办音乐会，并在三鹰市以外的地方开展演奏活动。除了定期演奏会外，乐团还进行三鹰市少年管弦乐团的指导，并进行对小学校的音乐普及等多样活动。指挥家简介：沼尻竜典（Ryusuke Numajiri）出生于三鹰市，琵琶湖音乐厅艺术总监，东京三鹰爱乐乐团音乐总监。他在1990年赢得了贝桑松国际指挥大赛的冠军。他曾指挥伦敦交响乐团、蒙特利尔交响乐团、柏林德意志交响乐团、柏林音乐厅交响乐团、法国广播爱乐乐团、图卢兹国家剧院交响乐团、米兰·朱塞佩·威尔第交响乐团、的里雅斯特歌剧院交响乐团、悉尼交响乐团等欧美各国的乐团。在日本，他指挥过NHK交响乐团的首演，并担任过新星日本交响乐团、东京爱乐交响乐团、名古屋爱乐交响乐团、日本爱乐交响乐团、群马交响乐团和日本世纪交响乐团的职位。此外，在德国，他担任过吕贝克歌剧院音乐总监，在歌剧和与吕贝克爱乐乐团合作的管弦乐方面也留下了许多卓越的演出。他与自己创立的东京三鹰爱乐乐团（原东京莫扎特乐团）已经超过20年，以三鹰市艺术文化中心为基地，他们的演奏和录音，包括《贝多芬交响曲全集》等，受到了高度评价。作为一位歌剧指挥家，他在1997年以《后宫》的首演亮相，并近年客串了科隆歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、柏林孔米舍歌剧院、巴塞尔歌剧院、悉尼歌剧院等。此外，在琵琶湖音乐厅和吕贝克歌剧院，他也成功地指导了许多制作。2011年夏天，他首次登台指挥了齐切凯宁乐团，并取得了巴托克的《神奇的的中国官员》的成功。他于2014年1月作曲并世界首演了歌剧《竹取物语》，并在国内外进行了多次演出。他于2017年被授予紫勋章。国产一区二区精品
专辑简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899-1985）于1938年接替利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）担任费城交响乐团音乐总监。他将费城交响乐团发展成为20世纪历史上最伟大的交响乐团之一，与欧洲伟大的赫伯特·冯·卡拉扬和柏林爱乐乐团齐名。这套盒装唱片是索尼古典和费城交响乐团继2021年4月发行120张Discs的《尤金·奥曼迪——哥伦比亚的遗产》之后的第二个联合再版项目，收录了1958年至1963年间哥伦比亚唱片公司发行的所有立体声专辑。88张Discs收录了哥伦比亚唱片公司在1958年至1963年间发行的所有立体声唱片（部分唱片的发行日期为1963年之后）。哥伦比亚公司立体声时代的奥曼迪和费城唱片为全世界乐迷所熟悉，毫不夸张地说，它们开创了20世纪下半叶唱片业古典音乐的规范，这套唱片是人们期待已久的。1944年至1968年期间，奥曼迪和费城交响乐团与哥伦比亚公司签订了独家合同，二战结束和战争胜利后经济蓬勃发展，社会对音乐的需求日益增长，录音和复制技术（SP → LP，单声道 → 立体声）可谓突飞猛进，同时这也是唱片业迅速成长为巨头的时代。在这样的社会条件下，奥曼迪和费城交响乐团是最知名的录音组合，他们的唱片在哥伦比亚公司的唱片中也是出类拔萃的。奥曼迪是一位在录音工作中勤奋高效的音乐家，他头脑灵活，无论是所谓的民间杰作还是高难度的现代作品，他都能毫不费力地录制成高标准的唱片。他还积极参加美国和国外的巡回演出，这进一步促进了其唱片在全球范围的销售。指挥家的声音是他所演奏乐器的反映。 奥曼迪自己说过："我的声音之所以如此，是因为我曾是一名小提琴手。"一位评论家甚至评论说："奥曼迪指挥的每部作品都以弦乐部分的丰富音色为特色，而乐团的其他乐器则在此基础上增添了光彩。这一时期的费城交响乐团以其厚重、柔美、丰富的弦乐声部为基础，木管乐器和铜管乐器声部由众多演奏家演奏，在国际上享有盛誉。录制时间：1961年2月12日（1）1961年2月23日（2）指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene·Ormandy，1899年11月18日—1985年3月12日）三岁开始学小提琴，五岁进入布达佩斯皇家音乐学院，九岁师从著名小提琴家伊埃奈·胡巴伊，十四岁毕业于该院，并以优异的成绩获得文学士学位，六年后在母校担任了教授职务。奥曼迪于1920年访美旅行演出时，被聘为纽约卡皮特尔剧院管弦乐团的小提琴手。一次演出时，指挥临时缺席，奥曼迪肩负重任，指挥了全场演出并获得成功，该剧院因此晋升他为助理指挥，这个偶然的机会使奥曼迪开始了他的指挥生涯。奥曼迪于1927年加入了美国国籍。在此期间，他经常观摩托斯卡尼尼的指挥艺术，从中受益匪浅。1931年，奥曼迪在托斯卡尼尼患病期间代替其指挥了费城交响乐团的一一次演奏会。1936年，费城交响乐团的首席指挥斯特科夫斯基准备辞职，他选定了奥曼迪作为他的继任者。此后，奥曼迪在费城交响乐团度过了将近半个世纪的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他始终保持了斯特科夫斯基任期时费城交响乐团演奏的最高标准和名震全球声望。他率领该团在世界各地旅行演奏，1973年曾来中国演出，取得了很大的成功。奥曼迪保持着古典音乐界的多项纪录：1948年，他指挥了有史以来第一场由电视现场直播的交响音乐会，这比托斯卡尼尼在另一家电视台的演出早一个半小时；1979年，他与费城交响乐团录制了世界上第一张古典音乐数字唱片——巴托克的《管弦乐协奏曲》。他还在全世界率先录制了肖斯塔科维奇《第4交响曲》和《第1大提琴协奏曲》。特别需要指出的是，他的肖氏《第1交响曲》和《大提琴协奏曲》（与罗斯特罗波维奇合作）唱片都是在作曲家的监督下录制的。中国的古典音乐爱好者对于奥曼迪并不陌生，1973年，在他的率领下费城交响乐团成为近几十年来第一支访华演出的美国乐团；他还是第一位录制《黄河协奏曲》唱片的外国指挥家。奥曼迪的指挥是建立在尊重古典传统和坚实浑厚而又细腻的演奏风格之上的，他的音乐既不飞扬浮躁，亦不畏首畏尾。尤其是指挥俄国作曲家的作品时，更是感人肺腑。奥曼迪曾经获得过世界各国授与的荣誉称号，包括美国政府的“最高平尼奖”、总统的“自由勋章”、奥地利政府的“一级艺术”和“科学荣誉十勋章”、意大利的“共和国荣誉勋章”、法国的“荣誉中校”、丹麦的“荣誉爵士”、芬兰的“白玫瑰荣誉爵士”以及十七所主要大学与音乐院校的荣誉博士学位。1985年3月12日，奥曼迪逝世，终年八十六岁。乐团简介：费城交响乐团（Philadelphia Orchestra），于1900年在美国宾夕法尼亚州费城正式成立，是美国最顶尖且最具代表性的管弦乐团之一，以其百年历史的“费城之声”而享誉世界乐坛，名列当代十大世界交响乐团之一。1900年，弗里茨·谢尔（Fritz Scheel）创办乐团并任指挥。1907年，卡尔·波利格（Carl Pohlig）接任。1912年，莱奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）任第三任音乐指导和指挥。乐团以辉煌的音响、多彩的音色，创造了光辉的费城之音，发展成为美国三大交响乐团之一。1936年，尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）接任指挥，曾到欧洲、亚洲等各国旅行演出，1973年率团访问中国。1979年，里卡多·穆蒂（Riccardo Muti）由客席指挥成为第五任常任指挥。2008年—2012年，夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）担任乐团首席指挥。2013年，唐纳德·罗尼科尔（Donald Runnicles）任乐团指挥。
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